Pressemelding -
Space Making | Pressevisning onsdag 28. mai kl. 12:00-14:00
Space Making
Hanne Borchgrevink, Robert Burnier, Miyoko Ito, Atta Kwami, Julia Rommel, Gerda Scheepers, Vivian Suter, Vegard Vindenes
29. mai – 24. august 2025
Pressevisning: Onsdag 28. mai kl. 12:00
Pressevisning med Solveig Øvstebø, Owen Martin og kunstnere tilstede
Påmelding innen tirsdag 27. mai til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092
Space Making presenterer kunstnere som på ulike måter arbeider med rommet i sine abstrakte malerier. Med verk av åtte kunstnere fra flere generasjoner, trekker utstillingen linjer mellom ulike posisjoner innen samtidsmaleriet og historiske perspektiver.
Den modernistiske forståelsen av maleriet som et flatt og todimensjonalt medium, har alltid også implisert dets mulighet for å skape perspektiv, rom og dybde. Kunstnerne som presenteres her benytter maleriet som et redskap for romlig konstruksjon: På lerretet, i arkitekturen og som et konseptuelt verktøy.
Flere forskjellige tilnærmingsmåter kommer frem blant verkene i utstillingen: En vektlegging av det fysiske utstillingsrommet, eller den malte flatens materialitet; bruken av maleriske teknikker for å konstruere dybde – både som en abstraksjon og som håndgripelig, fysisk romlighet; samt rommet som en metafor – med undersøkelser av hvordan den malte overflaten også kan inneholde en psykologisk eller metafysisk dybde gjennom form og figurasjon.
Vivian Suter monterer sine omfangsrike malerier som installasjoner, ofte med løst hengende tekstiler, lagvis på rekker i rommet, eller som overlappende kollasjer på vegg. Slik gjør hun museet og utstillingsrommet til selve fundamentet for sine verk. Atta Kwamis installasjoner og malerier – med pulserende geometriske mønstre – er inspirert av hverdagens arkitektur og håndmalte skiltkunstverk fra Ghana. Julia Rommel strekker malte lerreter på nytt over blindrammer i forskjellige størrelser, for så å legge til nye lag av overlappende fargefelt, med stifter og andre spor etter maleriets understøttende rammeverk eksponert i det ferdige verket. Hennes tett oppbygde geometriske former komprimerer billedplanet og trekker blikket ut mot margen. Robert Burniers veggmonterte aluminiumskulpturer er fint avstemte studier i abstraksjon og romlig konstruksjon. Han bruker tredimensjonal form som utgangspunkt for en skulpturell praksis som er tydelig forankret i maleriet, og antyder samtidig at maleri er like mye en konseptuell strategi som en medial undersøkelse.
Der disse kunstnerne vektlegger maleriets materialitet, mediets konseptuelle forankring eller museets arkitektur, skildrer andre kunstnere i utstillingen arkitekturlignende objekter i sine motiver – ofte som en måte å konstruere eller forestille seg en verden.
Vegard Vindenes maler geometriske konstruksjoner basert på egne modeller som han i noen tilfeller først lager i papp. Hans detaljerte fremstillinger visker ut grensene mellom fysiske objekter og forestilte representasjoner. Hanne Borchgrevink har siden 1980-tallet arbeidet med huset som motiv, og rettet oppmerksomheten mot maleriets grunnleggende formale egenskaper, samtidig som hun åpner for personlige og emosjonelle assosiasjoner. Til denne utstillingen lager Borchgrevink også et stort, omsluttende verk som fyller utstillingsrommet. I Gerda Scheepers’ malerier antydes figurative elementer, uten at hun gjengir dem fullt ut; med subtile referanser til kropper, interiører og symboler fra media. Spenningen mellom det skjulte og det avslørte antyder gjenkalte minner, og gir arbeidene en psykologisk dimensjon.
Miyoko Itos malerier viser den vedvarende kunstneriske interessen for romlig abstraksjon. Ito var aktiv fra 1950-tallet til tidlig på 1980-tallet, og er kjent for gåtefulle arbeider med referanser til surrealisme, kubisme og lyrisk fargefeltmaleri. Hennes malerier inneholder subtile antydninger til figurasjon, minner og indre landskaper. Paletten i hennes sene arbeider – med myke pasteller og okertoner – gir bildene et psykologisk, nærmest metafysisk uttrykk, forankret i den virkelige verden, men med en samtidig transcendental kvalitet.
Kuratert av Solveig Øvstebø og Owen Martin
Related links
Emner
Kategorier
Regions
Astrup Fearnley Museet er et av Nordens fremste museer for samtidskunst. Museet forvalter den omfattende Astrup Fearnley-samlingen og presenterer skiftende utstillinger både med verk fra samlingen og nye produksjoner av kunstnere fra hele verden. Vakkert plassert ytterst på Tjuvholmen, en spasertur langs havnepromenaden fra Oslo rådhus og Aker Brygge, er museet en destinasjon i seg selv. Bygningen er tegnet av den italienske arkitekten Renzo Piano, og er omgitt av Tjuvholmen skulpturpark med utsikt over fjorden.
Astrup Fearnley-samlingen dateres tilbake til 1960-tallet og er en av Europas mest omfattende samlinger av internasjonal samtidskunst. Fremfor å være konsentrert rundt bestemte epoker, stilretninger eller grupperinger, har den over tid gått i dybden på vidt forskjellige kunstnerskap. I museet aktiveres samlingen jevnlig gjennom utstillinger der verkene fremheves i nye konstellasjoner og sammenhenger. Samlingen inkluderer betydelige verk av kunstnere som Matthew Barney, Paul Chan, Trisha Donnelly, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Félix González-Torres, Rachel Harrison, Damien Hirst, Jeff Koons, Glenn Ligon, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Børre Sæthre og Wolfgang Tillmans.
