Astrup Fearnley Museet - eventer

Velkommen til pressevisning torsdag 25. september kl. 12:00 | LUTZ BACHER: BURNING THE DAYS

Astrup Fearnley Museet — Mon, 25 Aug 2025 13:54:31 +0200

Tid: 25-09-2025, 12:00 – 14:00 CEST
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 25. september kl. 12:00 med Solveig Øvstebø!

Påmelding innen tirsdag 23. september til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

Lutz Bacher: Burning the Days
Astrup Fearnley Museet, Oslo | 26. september 2025 – 4. januar 2026
WIELS Centre for Contemporary Art, Brussel | 28. mars – 9. august, 2026

Lutz Bacher: Burning the Days er den første retrospektive utstillingen med den amerikanske konseptkunstneren Lutz Bacher etter hennes bortgang i 2019. Utstillingen tar for seg hele bredden i kunstnerskapet og inneholder arbeider fra mer enn fire tiår med kompromissløs, sjangerovergripende produksjon.

Lutz Bacher: Burning the Days er organisert i samarbeid med WIELS Centre for Contemporary Art, Brussel, hvor en ny utgave av utstillingen vises 28. mars – 9. august 2026.

Kuratert av Solveig Øvstebø, med co-kuratorer Helena Kritis og Dirk Snauwaert ved WIELS Centre for Contemporary Art.

Velkommen til pressevisning onsdag 28. mai kl. 12:00 | SPACE MAKING

Astrup Fearnley Museet — Fri, 09 May 2025 13:48:11 +0200

Tid: 28-05-2025, 12:00 – 14:00 CEST
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning onsdag 28. mai kl. 12:00 med Solveig Øvstebø og Owen Martin!

Påmelding innen tirsdag 27. mai til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

------------

Space Making
Hanne Borchgrevink, Robert Burnier, Miyoko Ito, Atta Kwami, Julia Rommel, Gerda Scheepers, Vivian Suter, Vegard Vindenes
29. mai – 24. august 2025

Space Making presenterer kunstnere som på ulike måter arbeider med rommet i sine abstrakte malerier. Med verk av åtte kunstnere fra flere generasjoner, trekker utstillingen linjer mellom ulike posisjoner innen samtidsmaleriet og historiske perspektiver.

Den modernistiske forståelsen av maleriet som et flatt og todimensjonalt medium, har alltid også implisert dets mulighet for å skape perspektiv, rom og dybde. Kunstnerne som presenteres her benytter maleriet som et redskap for romlig konstruksjon: På lerretet, i arkitekturen og som et konseptuelt verktøy.

Flere forskjellige tilnærmingsmåter kommer frem blant verkene i utstillingen: En vektlegging av det fysiske utstillingsrommet, eller den malte flatens materialitet; bruken av maleriske teknikker for å konstruere dybde – både som en abstraksjon og som håndgripelig, fysisk romlighet; samt rommet som en metafor – med undersøkelser av hvordan den malte overflaten også kan inneholde en psykologisk eller metafysisk dybde gjennom form og figurasjon.

Vivian Suter monterer sine omfangsrike malerier som installasjoner, ofte med løst hengende tekstiler, lagvis på rekker i rommet, eller som overlappende kollasjer på vegg. Slik gjør hun museet og utstillingsrommet til selve fundamentet for sine verk. Atta Kwamis installasjoner og malerier – med pulserende geometriske mønstre – er inspirert av hverdagens arkitektur og håndmalte skiltkunstverk fra Ghana. Julia Rommel strekker malte lerreter på nytt over blindrammer i forskjellige størrelser, for så å legge til nye lag av overlappende fargefelt, med stifter og andre spor etter maleriets understøttende rammeverk eksponert i det ferdige verket. Hennes tett oppbygde geometriske former komprimerer billedplanet og trekker blikket ut mot margen. Robert Burniers veggmonterte aluminiumskulpturer er fint avstemte studier i abstraksjon og romlig konstruksjon. Han bruker tredimensjonal form som utgangspunkt for en skulpturell praksis som er tydelig forankret i maleriet, og antyder samtidig at maleri er like mye en konseptuell strategi som en medial undersøkelse.

Der disse kunstnerne vektlegger maleriets materialitet, mediets konseptuelle forankring eller museets arkitektur, skildrer andre kunstnere i utstillingen arkitekturlignende objekter i sine motiver – ofte som en måte å konstruere eller forestille seg en verden.

Vegard Vindenes maler geometriske konstruksjoner basert på egne modeller som han i noen tilfeller først lager i papp. Hans detaljerte fremstillinger visker ut grensene mellom fysiske objekter og forestilte representasjoner. Hanne Borchgrevink har siden 1980-tallet arbeidet med huset som motiv, og rettet oppmerksomheten mot maleriets grunnleggende formale egenskaper, samtidig som hun åpner for personlige og emosjonelle assosiasjoner. Til denne utstillingen lager Borchgrevink også et stort, omsluttende verk som fyller utstillingsrommet. I Gerda Scheepers’ malerier antydes figurative elementer, uten at hun gjengir dem fullt ut; med subtile referanser til kropper, interiører og symboler fra media. Spenningen mellom det skjulte og det avslørte antyder gjenkalte minner, og gir arbeidene en psykologisk dimensjon.

Miyoko Itos malerier viser den vedvarende kunstneriske interessen for romlig abstraksjon. Ito var aktiv fra 1950-tallet til tidlig på 1980-tallet, og er kjent for gåtefulle arbeider med referanser til surrealisme, kubisme og lyrisk fargefeltmaleri. Hennes malerier inneholder subtile antydninger til figurasjon, minner og indre landskaper. Paletten i hennes sene arbeider – med myke pasteller og okertoner – gir bildene et psykologisk, nærmest metafysisk uttrykk, forankret i den virkelige verden, men med en samtidig transcendental kvalitet.

Kuratert av Solveig Øvstebø og Owen Martin

Velkommen til pressevisning torsdag 6. februar kl. 12:00 | FRIDA ORUPABO

Astrup Fearnley Museet — Fri, 17 Jan 2025 13:18:55 +0100

Tid: 06-02-2025 12:00 CET
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 6. februar kl. 12:00 med kurator Owen Martin og Frida Orupabo!

Påmelding innen tirsdag 4. februar til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

------------

Frida Orupabo
On Lies, Secrets and Silence
7. februar – 27. april 2025

On Lies, Secrets and Silence er Frida Orupabos hittil mest omfattende utstilling og presenterer kunstnerens særegne billedverden gjennom et stort antall nyproduserte verk. Utstillingen viser hennes unike kollasjteknikk i kombinasjon med video og større romlige installasjoner som markerer en ny utvikling i kunstnerskapet.

Orupabos arbeider avdekker en underliggende vold som finnes innebygd i historisk materiale, populærkultur og digitale medier. Dette kildematerialet omformes til urovekkende og kraftfulle kollasjer, skulpturer og videoer. Hennes praksis er forankret i fotomontasjen; en teknikk hvor hun manipulerer, klipper og reorganiserer bilder for å skape verk som utfordrer den koloniale arven som fortsatt setter sitt preg på vår tids sosiale og politiske systemer. Temaer som rasisme, kjønn, seksualitet og familiebånd behandles på en intens og gripende måte som gir rom for både konfrontasjon og refleksjon.

Utstillingen starter med hjemmet – vårt mest private og intime rom. Orupabo omformer umerkelig vår oppfattelse av disse kjente omgivelsene fra det nære og trygge til noe fremmed og foruroligende. Med løst sammensatte enkeltdeler, minner noen av arbeidene om papirdukker, men heller enn lekenhet uttrykker de trass og motstand – rekonstruerte figurer som omfavner identitetens flytende kompleksitet.

On Lies, Secrets and Silence er laget på bestilling av Bonniers Konsthall og Astrup Fearnley Museet. Utstillingen ble vist på Bonniers Konsthall i Stockholm fra 28. august til 10. november 2024.

Frida Orupabo (f. 1986 i Sarpsborg, Norge) bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet sosiolog og begynte å samle bilder fra internett mens hun jobbet på et senter for menneskehandel og sexarbeidere. Bildene delte hun på instagramkontoen @nemiepeba, i en nøye gjennomtenkt feed, og det var her hennes kunstneriske reise begynte. Instagramkontoen fikk stort gjennomslag, og hun ble et internasjonalt navn da den fremstående amerikanske kunstneren Arthur Jafa inviterte henne til å medvirke i utstillingen hans A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions på Serpentine North Gallery i London (2017).

I 2024 deltok hun på den 15. Gwangjubiennalen og i 2023 i utstillingen Flight på Malmö Konsthall sammen med Kudzanai Chiurai og Eric Magassa. Hun viste separatutstillinger på Fotomuseum Winterthur (2022); Museu Afro Brasil, São Paulo (2021); Kunsthall Trondheim, Trondheim (2021); Huis Marseille, Amsterdam (2020); Portikus, Frankfurt am Main og Kunstnernes Hus, Oslo (begge 2019). Orupabo deltok i den 34. São Paulo-biennalen (2021) samt den 58. Veneziabiennalen (2018). Sammen med Ming Smith og Missylanyus viste hun arbeidet sitt i Arthur Jafas utstilling på Moderna Museet i Stockholm (2019) og Serpentine North Gallery, London (2017). I 2025 holder hun separatutstilling på Sprengel Museum i Hannover, og hun vil bli tildelt prisen SPECTRUM – Internationaler Preis für Fotografie. Verkene til Frida Orupabo er inkludert i flere internasjonale samlinger.

Velkommen til pressevisning torsdag 17. oktober 2024 kl. 12:00 | BETWEEN RIVERS

Astrup Fearnley Museet — Mon, 23 Sep 2024 14:56:04 +0200

Tid: 17-10-2024, 12:00 – 14:00 CEST
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 17. oktober kl. 12:00 med kurator Owen Martin!

Påmelding innen mandag 14. oktober til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

------------

Between Rivers
18.10.2024 – 12.01.25
Alex Ayed, Hicham Berrada, Anna Boghiguian, Reena Saini Kallat, Zoe Leonard, Cato Løland, Delcy Morelos, Senga Nengudi, Thao Nguyen Phan, Marjetica Potrč, Lala Rukh, James Webb

En flod er det som flyter, sier etymologien, der det er en overflod av det flytende. Men det er ved å flomme over at en elv konstruerer formen sin; form er levningen av det overflødige, innholdets desperasjon, mangelen på utveier. Stryk, kulper, elvesletter, buktninger utgjør dens geometri.
– «A River» av Lisa Robertson

Between Rivers samler kunstneriske praksiser som på ulikt vis tar for seg elvenes plass i våre liv, i en tid hvor elver og vassdrag omformes fundamentalt av menneskelig aktivitet.

Elver har vært et viktig tema for kunstnere minst siden 1800-tallet. I dag står elven i sentrum for helt sentrale utviklinger innen en rekke samfunnsområder som økologi og miljøvern, politisk organisering og aktivisme, eller det bygde miljø og arkitektur; og i løpet av de senere årene har spørsmål knyttet til elver blitt møtt med en økende grad av presserende alvor. Elvesystemene Chang Jiang, Rhinen og Zambezi har sin laveste vannføring noensinne, og i California forårsaker atmosfæriske elver noen av de verste oversvømmelsene i historien. Dette rammer selve forutsetningen for at vår verden skal fungere, med systemer for vannkraftproduksjon, matsikkerhet og globale transportårer. Samtidig endres forståelsen av hva en elv er som følge av at urfolksdefinisjoner blir anerkjent, mens vitenskapelige og juridiske definisjoner blir utvidet. I 2017 vant māorifolket en rettslig strid om å få Whanganuielven i New Zealand (Aotearoa) anerkjent som levende eksistens og slektsane, med samme juridiske rettigheter som en person. Disse perspektivene sammenfaller med nylige utviklingstrekk i miljøvernlovgivningen der natur, inkludert elver, blir forsøkt etablert som egne subjekter.

Kunstnerne som presenteres i Between Rivers foreslår nye måter å tolke og forestille seg elver på. Mange av verkene kjennetegnes av uttrykksformer som er spesifikke for den enkelte kunstnerens praksis – kanskje ikke overraskende i møte med et motiv som alltid er i bevegelse og stadig endrer form. Ikke desto mindre er de beslektet med hverandre ved at elven opptrer som bilde, erfaring eller prosess. Flere av verkene refererer direkte til verdens viktigste elvesystemer gjennom å følge og dokumentere elveløpenes kurs, og stiller spørsmål som handler om territorium og identitet, kolonihistoriers vedvarende betydning, og påvirkning fra vår tids jordbruksteknikker. Andre kunstnere forholder seg mer indirekte til tematikken og trekker veksler på elvens bevegelse som en metodologi for å skape nye arbeider. Blant disse er flere nye verk laget spesielt for utstillingen. Noen av arbeidene utnytter motivets poetiske og fantasifulle muligheter, for slik å bebude et forhold til naturen preget av gjennomtrengelighet, generøsitet og gjensidig avhengighet. I tillegg gir elvens eget materiale fysisk form til flere av installasjonene og skulpturene i utstillingen, gjennom dens flytende masse, jorden langs elvebredden og plantene som vokser der. Utstillingen etterstreber et mangfold av perspektiver, med til dels rivaliserende definisjoner av emnet, og oppfordrer slik besøkende til å danne sine egne meninger om elvenes betydning i vår tid.

Kurator: Owen Martin

Arrangementsprogrammet som følger utstillingen vil inneholde kunstnersamtaler, foredrag, filmvisning og performance. Arrangementene vil også bli gjort tilgjengelig i våre digitale kanaler.

Velkommen til pressevisning torsdag 13. juni 2024 kl. 12:00 | THE DEEP WEST ASSEMBLY - CAULEEN SMITH

Astrup Fearnley Museet — Thu, 30 May 2024 14:23:39 +0200

Tid: 13-06-2024, 12:00 – 14:00 CEST
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 13. juni kl. 12:00

Med Cauleen Smith og kuratorene for utstillingen, Rhea Anastas og Mia Locks.

Påmelding innen mandag 10. juni til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

--------------------

The Deep West Assembly
Cauleen Smith
14.06. – 15.09.24

Astrup Fearnley Museet presenterer en separatutstilling med verk av kunstneren og filmskaperen Cauleen Smith (f. 1967). Smith er internasjonalt kjent for sine visjonære verk med utgangspunkt i eksperimentell film fra 1960- og 70-tallet, science fiction-sjangeren i film og litteratur, samt den afrikanske diasporaens erfaringer og anskuelse. Utstillingen gir et omfattende innblikk i Smiths produktive kunstnerskap og inkluderer også premieren på hennes seneste film, The Deep West Assembly (2024), laget på oppdrag fra Astrup Fearnley Museet.

I sin produksjon av film, direkteoverførte projeksjoner og lysbilder, baserer Smith seg på undersøkelsesbaserte metoder og tar i bruk både improvisasjons- og komposisjonsteknikker, live performance og fortellerstemme, i arbeider som på den måten har slektskap med både teater og billedkunst. Cauleen Smith er treffende karakterisert av kunsthistorikeren Romi N. Crawford som en «builder of Black Cinema». Hun kombinerer film med musikk og poesi; uttrykksformer med lange tradisjoner i svart kultur. Musikk er et særlig fremtredende element gjennom hele kunstnerskapet, og fungerer som både et strukturelt og tematisk rammeverk. Hennes syn på improvisasjon som en kunnskapsbasert ferdighet er i tråd med en rekke kulturuttrykk fra Afrika og den afrikanske diasporaen. Smiths metoder bygger på eksperimenter utført i fellesskap med samarbeidspartnere, uten å peke på fastlåste oppskrifter på hvordan de undersøkte temaene løses eller adresseres – eksempelvis rasisme i en anti-svart verden.

Smiths seneste verk, The Deep West Assembly, er laget spesielt for utstillingen. Verket utforsker begrepene geologisk tid og svarthet – slik disse ofte opptrer kamuflert eller skjult i bilder, sanger og tekster av svarte og brune kunstnere (basert på teoretikere som Suzanne Césaire og Ryan C. Clarke). Med bilder av geologiske formasjoner som lavagrotter, kalderaer og saltkupler, samt menneskeskapte landskapsformasjoner som gamle Choctaw-gravhauger, danner The Deep West Assembly et syn på det sørlige Amerika som et horisontalt «Deep West» (et begrep lånt fra poeten Wanda Coleman). Smith plasserer dette kulturelle Deep West i Mississippi River-deltaet, og viser hvordan svarte kulturelle praksiser er beslektet med urfolkstradisjoner. I filmen gestalter skuespilleren Dionne Audain flere stemmer, og som en guide leser hun opp en rekke tekster foran kamera – blant annet Smiths egen Volcano Manifesto (utgitt på F Books i 2022). Utstillingen inneholder også en ny storskala videoinstallasjon i museets hovedsal, samt tekstilbannere, tegninger og en skulpturserie som består av store, håndstøpte lys. I andre etasje har Smith laget et leserom som en del av utstillingen, med et bibliotek basert på en litteraturliste som er utviklet i samarbeid med den Oslo-baserte kunstneren Ayesha Jordan.

Utstillingen er kuratert av Rhea Anastas og Mia Locks.
Produsert av Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 25. januar 2024 kl. 12:00 | LEONARD RICKHARD - MELLOM KONSTRUKSJON OG SAMMENBRUDD

Astrup Fearnley Museet — Thu, 07 Dec 2023 11:00:00 +0100

Tid: 25-01-2024, 12:00 – 14:00 CET
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 25. januar kl. 12:00

Direktør og kurator for utstillingen, Solveig Øvstebø, ønsker velkommen og vil gi en introduksjon til utstillingen.

Påmelding innen mandag 22. januar til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

--------------------

Leonard Rickhard
Mellom konstruksjon og sammenbrudd
26.01. – 19.05.24

Første utstilling i 2024 vies maleren Leonard Rickhard. Gjennom et langt kunstnerskap har Rickhard etablert et karakteristisk og lett gjenkjennelig formspråk – en visuell signaturstil som har en egen plass i nyere norsk kunsthistorie.

Denne utstillingen ser både tilbake på en kunstnerisk produksjon gjennom et halvt århundre, og viser samtidig hvordan Rickhard ufortrødent fortsetter sitt maleriske prosjekt godt inn i dets sjette tiår. Utstillingen blir en sjelden mulighet til å oppleve den fulle bredden i kunstnerskapet og inkluderer tidlige eksempler på at hans velkjente motivkrets formuleres for første gang, i form av interiørmalerier, studier av jernbanevogner og bilvrak, eller stemningsfulle landskap. Blant de seneste arbeidene er to nye versjoner av modellflybyggeren, et motiv Rickhard har arbeidet med i over 40 år, samt et monumentalt, stedsspesifikt maleri som blir det største han noen gang har laget.

Siden midten av 1970-tallet har Rickhard malt mange av de samme motivene på nytt og på nytt. I malerier fra hele karrieren opptrer motiver som fugleskapet, nattmaleren, modellbordet, bjørkeskogen og forlatte brakkebygg. Utstillingen vil ta utgangspunkt i dette sirkulære aspektet ved kunstnerskapet. Gjennom en serie med tilstøtende utstillingsrom, vil utstillingen gå i dybden på de mest kjente motivene; bilder som ofte peker på et underliggende psykologisk og politisk alvor. Mange av maleriene er en bearbeiding av minner; erindringer fra kunstnerens egen barndom like etter andre verdenskrig, uttrykt i bilder hvor det usagte og uuttalte ofte er mer dominerende enn det eksplisitt politiske.

Leonard Rickhard (f. 1945) bor og arbeider i Arendal.

Kuratert av Solveig Øvstebø.

Velkommen til pressevisning onsdag 21. juni 2023 kl. 11:00 | JUBILEUMSUTSTILLING – ASTRUP FEARNLEY MUSEET 30 ÅR

Astrup Fearnley Museet — Fri, 16 Dec 2022 15:43:22 +0100

Tid: 21-06-2023, 11:00 – 12:30 CEST
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning onsdag 21. juni 2023 kl. 11:00

Direktør og kurator for utstillingen, Solveig Øvstebø, vil gi en introduksjon til utstillingen.

Påmelding innen fredag 16. juni til:
Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

____________________

JUBILEUMSUTSTILLING – ASTRUP FEARNLEY MUSEET 30 ÅR
Utstillingsperiode: 22.06.-01.10.2023

I 2023 fyller Astrup Fearnley Museet 30 år. Dette feirer vi med en omfattende samlingsutstilling som vil fylle begge våre bygg med både kjente, ikoniske verk og nye innkjøp fra de siste tre årene.

Kunstverkene vi denne gangen velger å vise vil være fra forskjellige tidsperioder og representere de ulike fokusområdene samlingen har hatt, og som har vært med på å definere Astrup Fearnley-samlingen og museet. Utstillingen gir også anledning til å gå dypere inn i hva det vil si å utvikle og forvalte en samling, samt belyse spørsmål omkring hvilket oppdrag og rolle Astrup Fearnley-samlingen i dag har i det offentlige rom.

Astrup Fearnley-samlingen er en av Europas mest omfattende samlinger av internasjonal samtidskunst. Hans Rasmus Astrup begynte dette arbeidet allerede på 1960-tallet og ble med årene rangert som en av verdens mest aktive og innflytelsesrike samlere. Han utviklet samlingen med fokus på kunstnerne, fremfor epoker og stilretninger. Astrup Fearnley-samlingen dokumenterer derfor utviklingen og mangfoldigheten i flere sterke og sentrale kunstnerskap – både norske og internasjonale. Ved Astrups bortgang i 2021, ble samlingen donert til en ideell stiftelse hvis overordnede formål er å formidle denne til et bredt publikum.

Markeringen av museets 30-års jubileum er slik også en hommage til museets grunnlegger, Hans Rasmus Astrup, som med denne generøse gaven til offentligheten, gjorde sin samling tilgjengelig for oss alle.

Les mer om utstillingen på våre nettsider.

____________________

Velkommen til pressevisning torsdag 9. mars 2023 kl. 12:00 | BASEL ABBAS / RUANNE ABOU-RAHME

Astrup Fearnley Museet — Fri, 16 Dec 2022 15:43:22 +0100

Tid: 09-03-2023, 12:00 – 13:30 CET
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 9. mars 2023 kl. 12:00

Direktør og kurator for utstillingen, Solveig Øvstebø, ønsker velkommen, og vil sammen med Basel Abbas og Ruanne Abou-Rahme gi en introduksjon til utstillingen.

Påmelding innen mandag 6. mars til:
Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

____________________

BASEL ABBAS / RUANNE ABOU-RAHME - AN ECHO BURIED DEEP DEEP DOWN BUT CALLING STILL
Utstillingsperiode: 10.03.-28.05.2023

An echo buried deep deep down but calling still av Basel Abbas og Ruanne Abou-Rahme sammenstiller sentrale verk produsert av de to kunstnerne siden de begynte å samarbeide i 2007. Utstillingen er den første museumspresentasjonen som gir en samlet oversikt over duoens kunstnerskap og gir anledning til å stifte bekjentskap med hele bredden av deres arbeider. Vi følger utviklingen av deres praksis gjennom de siste 15 årene på tvers av ulike medier som video, lyd, installasjon og performance. Deres felles kunstnerskap viser en vedvarende interesse for måten ulike samfunn håndterer konsekvensene av undertrykkende politiske systemer, inkludert statlig sanksjonert vold og kolonialisme, men også skaper potensiale innenfor denne konteksten.

I May amnesia never kiss us on the mouth (2013-), et pågående prosjekt som vil bli presentert som en del av utstillingen på Astrup Fearnley Museet, bruker Abbas og Abou-Rahme funnet videomateriale fra nettet. I videoene ser man ulike samfunn i Palestina, Irak, Syria og Jemen som gjenvinner en følelse av verdighet gjennom sang og dans – følelsen av å være «et fellesskap for et øyeblikk» slik kunstnerne selv har uttrykt det. Verket kombinerer digitale spor fra alle disse dansende kroppene, med nye performancer skapt av kunstnerne i samarbeid med danseren Rima Baransi og elektronikamusikerne Haykal, Julmud og Makimakkuk.

Basel Abbas (født 1983, Kypros) og Ruanne Abou-Rahme (født 1983, USA) bor og arbeider i Ramallah, Palestina og New York, USA.

Les mer om utstillingen på våre nettsider.

____________________

Velkommen til pressevisning torsdag 29. september kl. 11:00 | RACHEL HARRISON

Astrup Fearnley Museet — Thu, 15 Sep 2022 11:00:00 +0200

Tid: 29-09-2022, 11:00 – 12:30 CEST
Sted: Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 29. september kl. 11:00

Direktør Solveig Øvstebø vil presentere utstillingen

Påmelding innen tirsdag 27. september til:
Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

____________________

RACHEL HARRISON - SITTING IN A ROOM
Utstillingsperiode: 30.09.2022-12.02.2023

Den amerikanske kunstneren Rachel Harrison arbeider innenfor et bredt spekter av kunstneriske uttrykk – både skulptur, tegning, fotografi og installasjon. Utstillingen Sitting in a Room er den største presentasjonen av hennes kunstnerskap i Skandinavia til nå og vil vise en kombinasjon av tidligere og nyproduserte verk. Tittelen på utstillingen er hentet fra Alvin Luciers lydverkI Am Sitting in a Room fra 1969. De fem utstillingssalene er utformet som distinkte rom med egne referanser – Sculpture Court, Town Square, Gym, Living Room og Cabinet.

Pressemeldingen ligger under som Relatert innhold, men kan også leses her

____________________

Velkommen til pressevisning 20. mai kl. 11:00 | SYNNØVE ANKER AURDAL

Astrup Fearnley Museet — Tue, 03 May 2022 13:15:02 +0200

Tid: 20-05-2022, 11:00 – 12:30 CEST
Sted: Astrup Fearnley Museet

____________________

Velkommen til pressevisning fredag 20. mai kl. 11:00
Direktør Solveig Øvstebø vil presentere utstillingen og invitere de som ønsker det med på en omvisning.

Påmelding innen onsdag 18. mai til:
Renate Thorbjørnsen | r.thorbjoernsen@afmuseet.no | 45267424

____________________

SYNNØVE ANKER AURDAL
Utstillingsperiode: 21.05.-04.09.2022

Årets sommerutstilling vies Synnøve Anker Aurdal (1908–2000), en av Norges mest fremtredende tekstilkunstnere. Utstillingen vil bestå av verk fra Astrup Fearnley-samlingen i kombinasjon med innlån av sentrale arbeid fra ulike samlinger i Norge. Sammen vil de vise hele spekteret av Anker Aurdals produksjon, fra tidlige arbeider datert begynnelsen av 1940-tallet til verk fra slutten av 1990-tallet. Utstillingen vil gi et unikt innblikk i et viktig og banebrytende kunstnerskap som både hadde en markant posisjon i sin samtid og som fremdeles oppleves sterkt og relevant i dag.

Pressemelding ligger under som Relatert innhold, men kan også leses her

____________________

Velkommen til pressevisning av INFORMATION (Today) 3. februar kl. 11:00

Astrup Fearnley Museet — Mon, 24 Jan 2022 09:14:53 +0100

Tid: 03-02-2022, 11:00 – 12:00 CET
Sted:

Gruppeutstillingen INFORMATION (Today) presenterer arbeider av seksten kunstnere fra ulike deler av verden. Begrepet informasjon utgjør en underliggende tematikk for alle verkene som vises, enten det dreier seg om å utforske kommunikasjonsteknologi, overvåking, datasystemer eller finansspekulasjon. Utstillingen bryter imidlertid med den forestillingen de fleste har av kunst som tar for seg dette temaet – det som er blitt kalt post-internettkunst – og som ofte knyttes til en nøytral og faktabasert samling av svart-hvite dokumenter, eller til utstillinger hvor det summer av høyteknologiske, datakontrollerte tekniske finesser. INFORMATION (Today) er leken, fargerik og oppslukende, men den er også forskningstung, nysgjerrig og materielt kompleks. Publikum vil møte et tilsynelatende motsetningsfullt utvalg av så vel materielle som immaterielle kunstverk. Felles for dem alle er at de tar for seg vår grunnleggende informasjonsavhengighet.

Kunstnere: American Artist, Alejandro Cesarco, Simon Denny, Lawrence Abu Hamdan, Marguerite Humeau, Zhana Ivanova, Tobias Kaspar, Gabriel Kuri, Liu Chuang, Ima-Abasi Okon, Laura Owens, Trevor Paglen, Sondra Perry, Cameron Rowland, Sung Tieu og Nora Turato.

INFORMATION (Today) er produsert av Kunsthalle Basel i samarbeid med Astrup Fearnley Museet.

Velkommen til pressevisning torsdag 3. februar kl. 11:00
Direktør Solveig Øvstebø ønsker velkommen og vil sammen med kurator Elena Filipovic presentere utstillingen og invitere de som ønsker det med på en omvisning.

Påmelding innen mandag 31. januar til:
Marlo Saalmink | m. saalmink@afmuseet.no | 934 71 394

Velkommen til pressevisning av Sissel Tolaas RE________ 7. oktober kl. 11:00

Astrup Fearnley Museet — Mon, 27 Sep 2021 16:17:03 +0200

Tid: 07-10-2021, 11:00 – 13:00 CEST
Sted: Norge

Sissel Tolaas har gjennom mange år utforsket lukt som et medium for kunstnerisk uttrykk og vi blir her konfrontert både med våre personlige referanser og minner, samtidig som hun åpner opp for mer overordnede spørsmål om vår felles eksistens og livsgrunnlag. Utstillingen er den hittil største presentasjonen av Tolaas' kunstnerskap og vil reise videre til ICA Philadelphia, USA, hvor den skal vises fra 12. mars til 10. juli 2022.

Pressevisning torsdag 7. oktober kl. 11:00, etterfulgt av lunsj på VentiVenti kl. 12:00

Direktør og kurator for utstillingen, Solveig Øvstebø, ønsker velkommen, og vil sammen med Sissel Tolaas gi en introduksjon til prosjektet. Tolaas vil også være tilgjengelig for spørsmål underveis på visningen.

Velkommen!

Påmelding innen mandag 4. oktober til:
Renate Thorbjørnsen | r.thorbjoernsen@afmuseet.no | 45267424

Presentasjon av vårt utstillingsprogram 2019

Astrup Fearnley Museet — Wed, 05 Dec 2018 07:00:00 +0100

Tid: 14-12-2018, 12:00 – 13:00 CET
Sted: Vingen Bar, Astrup Fearnley Museet

Vi ønsker velkommen til lunsj og presentasjon av Astrup Fearnley Museets omfattende utstillingsprogram for 2019 ved direktør Gunnar B. Kvaran

2018 har vært et begivenhetsrikt år på Astrup Fearnley Museet. Markeringen av museets 25-årsjubileum har bestått av fem ulike utstillinger i Astrup Fearnley Samlingen og tre hovedutstillinger.

I 2019 planlegger vi en ny rekke med spennende utstillinger, og programmet vil presenteres av direktør Gunnar B. Kvaran fredag 14. desember kl. 12:00 på Vingen Bar på Astrup Fearnley Museet.

Vi håper du vil ha anledning til å delta og ser frem til å ønske deg velkommen!

For henvendelser og påmelding kontakt: press@fearnleys.no

Astrup Fearnley Museet 25 år! | Presselunsj og boklansering

Astrup Fearnley Museet — Thu, 04 Oct 2018 09:37:00 +0200

Tid: 09-10-2018, 11:30 – 12:30 CEST
Sted: Astrup Fearnley Museet, Vingen Bar

Den 9. oktober markerer vi at det er 25 år siden Astrup Fearnley Museet åpnet. Sune Nordgren har i den anledning skrevet en bok om museet, La oss snakke kunst. Astrup Fearnley Museets første 25 år.

Velkommen til presselunsj og lansering av Sune Nordgrens bok tirsdag 9. oktober kl. 11:30 på Vingen Bar, Astrup Fearnley Museet. Sune Nordgren vil presentere boken og sammen med direktør Gunnar B. Kvaran svare på spørsmål.

«Hvorfor starter man et museum? Motivene er sikkert like mange som
resultatene. Midt i en ekstraordinær, verdensomspennende museumsboom
har Astrup Fearnley Museet i Oslo i løpet av tjuefem år fått en
oppmerksomhet få er forunt. Hvordan skjedde dette?»
(Fra bokens forord)

Sune Nordgren har skrevet om kunstsamleren Hans Rasmus Astrup og den gryende planleggingen og etableringen av et museum. Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst åpnet i Dronningensgate 4 den 9. oktober 1993. Museet ble innviet av Dronning Sonja som i sin tale «understreket at dette er kunst som er valgt ut uten press fra det offentlige, kun ut fra et enkelt ønske om å få dele den med andre». Nordgren kommer innom hele museets utstillingshistorikk med både norsk moderne kunst og samtidskunst og visningen av de internasjonale stjernene som aldri før hadde vært vist i Norge, kunstanmeldernes og pressens reaksjoner, de store innkjøpene, direktørskiftene og flyttingen i 2012 til Tjuvholmen, i et av Oslos nye signalbygg.

__________________________________________________

For henvendelser og påmelding kontakt: press@fearnleys.no
M: 93 03 97 02 | T: 22 93 60 60
__________________________________________________

Velkommen til presselunsj

Astrup Fearnley Museet — Fri, 24 Nov 2017 10:51:37 +0100

Tid: 05-12-2017, 11:00 – 12:00 CET
Sted: Vingen Bar, Astrup Fearnley Museet

Vi ønsker velkommen til lunsj og presentasjon av Astrup Fearnley Museets omfattende utstillingsprogram for 2018 ved direktør Gunnar B. Kvaran

I 2018 markerer vi Astrup Fearnley Museets 25-årsjubileum. I den forbindelse planlegger vi et omfattende jubileumsprogram med åpning av flere mindre utstillinger med sentrale kunstnere fra Astrup Fearnley Samlingen. Samtidig vil vi presentere de tre hovedutstillingene for det kommende året.

Vi håper du vil ha anledning til å delta og ser frem til å ønske deg velkommen!

For henvendelser og påmelding kontakt: press@fearnleys.no