Grammars of Light - Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard, P. Staff | Pressevisning torsdag 5. februar kl. 12:00–14:00

Grammars of Light
Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard, P. Staff
6. februar – 10. mai 2026

Pressevisning: Torsdag 5. februar kl. 12:00–14:00

Påmelding innen tirsdag 3. februar til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

I Grammars of Light møtes kunstnerne Cerith Wyn Evans, Ann Lislegaard og P. Staff, som forvandler utstillingsrommene med sine omsluttende installasjoner. Arkitektonisk tilpassede videoprojeksjoner og lysende skulpturer inviterer publikum inn i en sanselig totalopplevelse.

Verkene forholder seg aktivt til museumsarkitekturen, samtidig som de også referer til andre bygde strukturer. Lyssøyler speiles i museets glasstak, krystallinske former omslutter en modernistisk bygning og hologramvifter danner en korridor av intenst farget lys. Verkene gir ikke entydige forklaringer eller enkle svar, men trekker oss inn i scenografier som gir rom for det ukjente og visker ut grensene mellom inne og ute – og mellom kroppen og omgivelsene.

I kunsthistorien har representasjon av naturlig lys vært et sentralt tema, fremfor alt i maleriet. Men først da kunstig lys ble masseprodusert tidlig på 1900-tallet, begynte kunstnere å bruke det som et eget medium. De tidlige eksperimentene innen konstruktivismen og Bauhaus ble etterfulgt av mer omfattende utforskning på 1960- og 70-tallet, da kunstig lys ble et kjennetegn ved minimalisme og postminimalisme. Med en bevissthet om disse tradisjonene skaper Evans, Lislegaard og Staff likevel assosiasjoner som går ut over minimalismens strenge serialitet og rene fenomenologi. Verkene deres trekker veksler på det uttrykksfulle potensialet i selve teknologien.

Med inspirasjon fra de tre kunstnernes strategier er Grammars of Light koreografert i dialog med Astrup Fearnley Museets særegne arkitektur. Hver installasjon har fått sitt eget rom, men i stedet for å presentere de ulike kunstnerskapene atskilt, overlapper verkene hverandre og legger til rette for møter mellom ulike kunstneriske uttrykk og ideer.

Utstillingen åpner med P. Staffs videoverk Penetration, som knytter lys sammen med kropp, maktstrukturer, arkitektur og medisin. Verket vises på en skjerm som strekker seg fra gulv til tak. En medisinsk laser projiseres mot magen på en figur – og videre inn i kroppen. Verket er både visuelt dristig, urovekkende og sensuelt. Kroppens indre gjøres synlig, og grensene mellom innsiden og utsiden viskes ut. Lyset faller både på og inn i kroppen.

Ann Lislegaards Crystal Worlds (after J.G. Ballard) er en digital animasjon som forener science fiction og brasiliansk modernistisk arkitektur. Her møtes den britiske forfatteren J.G. Ballards roman The Crystal World og arkitekturen til Lina Bo Bardi og Oscar Niemeyer. I Ballards apokalyptiske fortelling er verden i ferd med å krystalliseres – skoger, mennesker og landsbyer forvandles til lys. Lislegaard demper imidlertid det spektakulære gjennom et rolig tempo og et tilbakeholdent, monokromt uttrykk. Det dunkle universet åpner i stedet for å forestille seg andre muligheter og nye fremtidshorisonter.

Cerith Wyn Evans’ installasjon StarStarStar/Steer (Transphoton) er spesialtilpasset Astrup Fearnley Museets sentrale utstillingsrom og mesanin. Verket består av seks høyreiste stolper av LED-lys, som minner om doriske søyler, spredt utover rommet. Lyset pulserer i varierende styrke og blir vekselsvis sterkere eller svakere, styrt av et algoritmisk program med en serie forhåndsbestemte tilfeldighetsprinsipper – en referanse til komponisten John Cage. Evans’ lysende omgivelser er visuelt fengslende, men konseptuelt unnvikende og flertydig. Betrakteren reorienteres gradvis bort fra den umiddelbart omsluttende kroppslige opplevelsen, og over i en mer bevegelig prosess der man forflytter seg gjennom rommet og mellom verkets elementer.

På tvers av kunstnerskapene brukes lyset i aktivt samspill med rommet – som et medium som utfordrer vår forståelse av persepsjon og understreker at sanseerfaring ikke kan skilles fra kroppen. I alle de tre kunstnernes arbeider oppstår en utvisking av skillet mellom interiør og eksteriør, enten disse opptrer som romlige, kroppslige eller psykologiske. På den måten må entydige forestillinger om rom og subjektivitet vike, til fordel for en åpnere, assosiativ tvetydighet. Verkenes teoretiske referanser blir på en tilsvarende måte gjort fremmed, via stadige endringer i tonalitet eller mediale oversettelser. Tekster fra science fiction, sosialteori og poesi opptrer noen ganger som skrift, andre ganger som morsekode, eller i form av et løsere konseptuelt rammeverk,

Kurator: Owen Martin

UtstillingenGrammars of Light vises samtidig med Henie Onstad Kunstsenters utstilling ANIMOID med Ann Lislegaard (9. januar – 19. april 2026). Et felles sideprogram vil gi publikum muligheten til å ytterligere fordype seg i hennes kunstnerskap.

--

Verksliste for utstillingen:

Cerith Wyn Evans
StarStarStar/Steer (Transphoton), 2019
Mixed media
Courtesy the Artist and White Cube

Ann Lislegaard
Crystal World (after J.G. Ballard), 2006
Two-channel 3D animation (black & white, silent) and two angled screens
Astrup Fearnley-samlingen, Oslo, Norway

Ann Lislegaard
Slamming the Front Door (after A Doll's House by Henrik Ibsen), 2005
Sound and light installation, 4' 53'' min, loop
Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark

Ann Lislegaard
Come Let Me Show You The Future, 2016
Neon lights
Courtesy the Artist

P. Staff
Minimum World, 2025
24 holographic fans, video (color)
Approx. 05:00 min, loop
Courtesy the Artist; Commonwealth and Council, Los Angeles

P. Staff
Hormonal Fog, 2025
Fog machine, herbal tincture
Courtesy the Artist; Commonwealth and Council, Los Angeles

P. Staff
Penetration, 2025
HD video, color, 5.1 surround sound, 20 min, loop
Director of Photography: Conci Althouse
Camera Assistant: Giselle González
Gaffer: Austin LoCicero
Audio Mastering: Adam Staff
Performer: Gregory Barnett
Courtesy the Artist; Commonwealth and Council, Los Angeles