Pressemelding -
Første store museumspresentasjon av Pushwagner etter hans bortgang og omfattende skulpturutstilling ved Astrup Fearnley Museet høsten 2026
Astrup Fearnley Museet annonserer den første store museumspresentasjonen av Pushwagner siden hans bortgang. Utstillingen av Pushwagner finner sted samtidig med museets store mønstring av samtidsskulptur denne høsten, med både norske og internasjonale kunstnere.
13. november 2026 – 28. februar 2027
Gruppeutstilling med blant andre Ane Mette Hol, Diane Simpson, Kaare Ruud, Mungo Thomson, Stein Rønning
Utstillingen samler en gruppe norske og internasjonale kunstnere som arbeider med samtidsskulptur og tredimensjonal kunst. Kunstnerne tar for seg «det skulpturelle» fra flere perspektiver, fra konseptuelt orienterte kunstverk til utforskninger av materialitet, funne objekter og stedsresponsive installasjoner.
Et samlende tema blant de utstilte verkene er konseptet oversettelse. Kunstnerne navigerer mellom ulike medier og formelle registre, og skaper en dynamisk bevegelse på tvers av former, materialer, språk og ideer. I noen tilfeller forstås oversettelse som en transformasjonsprosess, mens den i andre blir sett på som en overgangsprosess.
27. november 2026 – 14. mars 2027
Pushwagner
Hariton Pushwagner (1940 – 2018) skapte et enestående kunstnerisk univers, hvor det moderne livet og dystopiske framtidsvisjoner spilte seg ut i tegning, maleri, grafikk og friser. Han gjenbrukte og videreutviklet egne motiver i ulike medier, nesten som et demokratisk prinsipp for å spre ideene sine, og det visuelle språket han formet har vært gjenstand for en enorm oppmerksomhet.
Utstillingen tar seg fore å gå tilbake til verkenes opprinnelse, med utgangspunkt i sentrale serier fra kunstnerens tidlige faser fra 1970 til 1990-tallet. Pushwagner hadde en unik sensibilitet for populærkultur og fanget tidsånden i et science fiction-lignende tegneseriespråk. Hans kunstneriske prosjekt pekte aktivt og kritisk på homogeniteten som skapes i et moderne kapitalistisk samfunn: Fra byer som stuer mennesker inn i trange høyhus, til autoritære ledere som utøver teknologisk fjernkrigføring. Utstillingen går inn i disse problemstillingene, som lå i kjernen av Pushwagners kunstnerskap, og hvis ringvirkninger stadig trer tydeligere fram.
Pushwagner uttalte selv i 2012 at det var «en ønskedrøm» å stille ut ved Astrup Fearnley Museet. Han er også aktuell med deltakelse i åpningsutstillingen til New Museum i New York, hvor originaltegningene til Soft City (1969-1975) er en del av en kommende gruppeutstilling som ser på hvordan teknologiske utviklinger har forandret hva vi ser på som menneskelig.
Related links
Emner
Kategorier
Regions
Astrup Fearnley Museet er et av Nordens fremste museer for samtidskunst. Museet forvalter den omfattende Astrup Fearnley-samlingen og presenterer skiftende utstillinger både med verk fra samlingen og nye produksjoner av kunstnere fra hele verden. Vakkert plassert ytterst på Tjuvholmen, en spasertur langs havnepromenaden fra Oslo rådhus og Aker Brygge, er museet en destinasjon i seg selv. Bygningen er tegnet av den italienske arkitekten Renzo Piano, og er omgitt av Tjuvholmen skulpturpark med utsikt over fjorden.
Astrup Fearnley-samlingen dateres tilbake til 1960-tallet og er en av Europas mest omfattende samlinger av internasjonal samtidskunst. Fremfor å være konsentrert rundt bestemte epoker, stilretninger eller grupperinger, har den over tid gått i dybden på vidt forskjellige kunstnerskap. I museet aktiveres samlingen jevnlig gjennom utstillinger der verkene fremheves i nye konstellasjoner og sammenhenger. Samlingen inkluderer betydelige verk av kunstnere som Matthew Barney, Paul Chan, Trisha Donnelly, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Félix González-Torres, Rachel Harrison, Damien Hirst, Jeff Koons, Glenn Ligon, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Børre Sæthre og Wolfgang Tillmans.
